Il nuovo, intenso, romanzo di Riccardo de Torrebruna, l’autore di “Blood&Breakfast”.
Dopo l’11 settembre, tra Parigi e Zanzibar alcune morti sospette sconvolgono una troupe francese, in Africa per le riprese del film Mardjan (in arabo: Corallo). Rimasto da solo a inseguire i colpevoli, Milton, un ispettore di Stone Town, è scaraventato in uno scenario complesso di povertà e corruzione, nuovo colonialismo e sentimenti indipendentisti, sciamanesimo e questioni religiose. Per scoprire la verità egli dovrà affidarsi a un’azione ostinata e rischiosa, lasciandosi alle spalle molte delle sue certezze.
Catalogo, Echos, Home page, Narrativa
Il nuovo, intenso, romanzo di Riccardo de Torrebruna, l’autore di “Blood&Breakfast”.
Dopo l’11 settembre, tra Parigi e Zanzibar alcune morti sospette sconvolgono una troupe francese, in Africa per le riprese del film Mardjan (in arabo: Corallo). Rimasto da solo a inseguire i colpevoli, Milton, un ispettore di Stone Town, è scaraventato in uno scenario complesso di povertà e corruzione, nuovo colonialismo e sentimenti indipendentisti, sciamanesimo e questioni religiose. Per scoprire la verità egli dovrà affidarsi a un’azione ostinata e rischiosa, lasciandosi alle spalle molte delle sue certezze.
Quando Giovanna, medico, decide di aderire al progetto di volontariato Mare nostrum, volto al salvataggio nel Mediterraneo delle imbarcazioni di profughi che intraprendono il “viaggio della speranza”, non sa minimamente cosa aspettarsi da quell’esperienza. Catapultata fin da subito in tragiche azioni di soccorso, si trova a guardare con i propri occhi quello che prima aveva visto solo attraverso le immagini diffuse dalla tv e dal web, e ne esce profondamente sconvolta. Da un lato uomini e donne “costretti” nei luoghi comuni della nostra società a lavorare cambiando continuamente prospettive; dall’altro centinaia di migranti, con le loro storie e loro vite.
Quando Giovanna, medico, decide di aderire al progetto di volontariato Mare nostrum, volto al salvataggio nel Mediterraneo delle imbarcazioni di profughi che intraprendono il “viaggio della speranza”, non sa minimamente cosa aspettarsi da quell’esperienza. Catapultata fin da subito in tragiche azioni di soccorso, si trova a guardare con i propri occhi quello che prima aveva visto solo attraverso le immagini diffuse dalla tv e dal web, e ne esce profondamente sconvolta. Da un lato uomini e donne “costretti” nei luoghi comuni della nostra società a lavorare cambiando continuamente prospettive; dall’altro centinaia di migranti, con le loro storie e loro vite.
Dal telegiornale arriva un ordine inaspettato e perentorio: è indetto il coprifuoco assoluto per tutti i cittadini.Cosa stia succedendo nessuno lo sa e, “dall’alto”, rispondono in modo vago e incoerente.In un presente-futuro in cui è impossibile mantenere la cognizione del tempo, il romanzo si sviluppa tra poliziotti prepotenti, tecnologie che invadono il vivere quotidiano e guerre senza vincitori né vinti. Tutto si dissolve in un immenso banco di nebbia: i protagonisti (una famiglia apparentemente normale), così come il lettore, dovranno lottare per fendere la “materia grigia” che li circonda e superare una serie di ostacoli reali e interiori.
Il libro è vincitore del premio Officina Ensemble 2016.
Catalogo, Echos, Home page, Narrativa
Dal telegiornale arriva un ordine inaspettato e perentorio: è indetto il coprifuoco assoluto per tutti i cittadini.Cosa stia succedendo nessuno lo sa e, “dall’alto”, rispondono in modo vago e incoerente.In un presente-futuro in cui è impossibile mantenere la cognizione del tempo, il romanzo si sviluppa tra poliziotti prepotenti, tecnologie che invadono il vivere quotidiano e guerre senza vincitori né vinti. Tutto si dissolve in un immenso banco di nebbia: i protagonisti (una famiglia apparentemente normale), così come il lettore, dovranno lottare per fendere la “materia grigia” che li circonda e superare una serie di ostacoli reali e interiori.
Il libro è vincitore del premio Officina Ensemble 2016.
Ascanio se ne va. Ma non sta scappando. Vuole solo rimettere in moto una vita che, senza alcun preavviso, ha smesso di funzionare. E allora lascia le sue amate montagne, i suoi ruoli – così ingiustamente maltrattati – di sindaco, di marito e di padre, e va via. Ha bisogno di riprendere fiato, di capire come possa qualcosa di così grave per lui non essere poi la fine del mondo per gli altri. Ma farlo lo obbligherà a una faticosa resa dei conti, a un duro faccia a faccia con le sue stesse azioni.
Ascanio se ne va. Ma non sta scappando. Vuole solo rimettere in moto una vita che, senza alcun preavviso, ha smesso di funzionare. E allora lascia le sue amate montagne, i suoi ruoli – così ingiustamente maltrattati – di sindaco, di marito e di padre, e va via. Ha bisogno di riprendere fiato, di capire come possa qualcosa di così grave per lui non essere poi la fine del mondo per gli altri. Ma farlo lo obbligherà a una faticosa resa dei conti, a un duro faccia a faccia con le sue stesse azioni.
Sette racconti con un tema in comune: le ossessioni.
Ci sarebbe, in realtà, un altro filo conduttore più evidente: la morte. Che è poil’ingrediente principale del genere noir , al quale si potrebbe attribuire questa piccola raccolta di Vincenzo Ciampi. Perché nei racconti l’esito finale è sempre l’esistenza di una vittima; vittima di un carnefice (o di molti, come il Cesare nelle idi di marzo), o di se stessa, perché suicida o semplicemente distratta dalla propria piccola ossessione (come lo sfortunato protagonista di “978”).
Ma in tutti questi scritti il motore delle vicende narrate è una pulsione ossessiva verso qualcuno o qualcosa. Spesso contro qualcuno.
Si passa così da amori malati e possessivi, carichi di perversione , di rancore, di prevaricazione, al desiderio di liberarsi dalla paura della morte imminente con la scelta di un suicidio che si compia al culmine del piacere fisico; dalla schiavitù dell’azzardo, come nei giochi mortali per scommettitori sadici in cui è coinvolta l’agente Marion, o il semplice gusto delle scommesse da bar in una periferia romana. Oppure l’ossessione politica della moglie di Bruto, Porzia, e il suo odio irriducibile e patologico nei confronti di Cesare, che determinerà le vicende di Artemidoro.
Due racconti più lunghi e strutturati degli altri aprono e chiudono la raccolta.
Il primo, “Per cause naturali” – forse il racconto – pilota – si materializza nella stanza di una Procura, ed è dominato da un personaggio straordinario, la donna che conduce l’inchiesta: serrato e avvincente, sorprendente negli esiti, tutto giocato sul filo dei dialoghi e di una forma sottile e nascosta di seduzione. Il secondo, “il patto”, è la vicenda di una schiavitù attraverso il monologo del marito – padrone , quella di una donna imprigionata a vita in un carcere dorato fatto di lusso e di ricchezza.
Vincenzo Ciampi è conosciuto come autore di romanzi tutti ambientati nel passato, vicino o lontano. Oggi si propone con un piccolo saggio delle sue escursioni in un genere del tutto nuovo per lui e per i suoi lettori. Lo fa con una scrittura essenziale , senza fronzoli, a volte cattiva, in cui tutta la tensione narrativa, e l’apnea del lettore che ne consegue, sono affidati esclusivamente alle parole e ai gesti dei protagonisti. Ciampi ha sicuramente sorpreso se stesso; al lettore il piacere di essere a sua volta sorpreso.
Sette racconti con un tema in comune: le ossessioni.
Ci sarebbe, in realtà, un altro filo conduttore più evidente: la morte. Che è poil’ingrediente principale del genere noir , al quale si potrebbe attribuire questa piccola raccolta di Vincenzo Ciampi. Perché nei racconti l’esito finale è sempre l’esistenza di una vittima; vittima di un carnefice (o di molti, come il Cesare nelle idi di marzo), o di se stessa, perché suicida o semplicemente distratta dalla propria piccola ossessione (come lo sfortunato protagonista di “978”).
Ma in tutti questi scritti il motore delle vicende narrate è una pulsione ossessiva verso qualcuno o qualcosa. Spesso contro qualcuno.
Si passa così da amori malati e possessivi, carichi di perversione , di rancore, di prevaricazione, al desiderio di liberarsi dalla paura della morte imminente con la scelta di un suicidio che si compia al culmine del piacere fisico; dalla schiavitù dell’azzardo, come nei giochi mortali per scommettitori sadici in cui è coinvolta l’agente Marion, o il semplice gusto delle scommesse da bar in una periferia romana. Oppure l’ossessione politica della moglie di Bruto, Porzia, e il suo odio irriducibile e patologico nei confronti di Cesare, che determinerà le vicende di Artemidoro.
Due racconti più lunghi e strutturati degli altri aprono e chiudono la raccolta.
Il primo, “Per cause naturali” – forse il racconto – pilota – si materializza nella stanza di una Procura, ed è dominato da un personaggio straordinario, la donna che conduce l’inchiesta: serrato e avvincente, sorprendente negli esiti, tutto giocato sul filo dei dialoghi e di una forma sottile e nascosta di seduzione. Il secondo, “il patto”, è la vicenda di una schiavitù attraverso il monologo del marito – padrone , quella di una donna imprigionata a vita in un carcere dorato fatto di lusso e di ricchezza.
Vincenzo Ciampi è conosciuto come autore di romanzi tutti ambientati nel passato, vicino o lontano. Oggi si propone con un piccolo saggio delle sue escursioni in un genere del tutto nuovo per lui e per i suoi lettori. Lo fa con una scrittura essenziale , senza fronzoli, a volte cattiva, in cui tutta la tensione narrativa, e l’apnea del lettore che ne consegue, sono affidati esclusivamente alle parole e ai gesti dei protagonisti. Ciampi ha sicuramente sorpreso se stesso; al lettore il piacere di essere a sua volta sorpreso.
Questo libro parla d’amore, dell’amore profondo di una famiglia il cui motto potrebbe essere proprio Per le mani ti prenderò, vista la profonda unione che regna all’interno di essa. Il percorso quotidiano di Alessandra – affetta da sindrome di Down – viene rielaborato per iscritto da sua madre che mette in evidenza, con uno stile per nulla retorico ed enfatico (la scrittura è delicata, semplice e “leggera”), non solo le difficoltà di sua figlia, ma soprattutto le sue conquiste, le sue scoperte e il cammino fatto costantemente insieme ai genitori e alle due sorelle.
“Nella nostra famiglia c’è un grande amore e qualche litigio, non siamo perfetti però ci vogliamo bene. […]”
“[…]Noi siamo una squadra che ci aiutiamo a vicenda, stanno vicino al mio cuore e mano nella mano andiamo verso la vita […]”
“[…] Cresco un po’ con i miei compagni e anche con i professori; cresco un po’ con i miei genitori; cresco un po’ con il coro e anche con i componenti del coro; cresco un po’ con gli Scout perché devo imparare a diventare capo scout; cresco un po’ con la scherma, un po’ con tutti; cresco un po’ con il volontariato; cresco un po’ con le mie sorelle.
Queste affermazioni sono vere e vivo con serenità la vita di tutti i giorni, questo è importante […]”
Dalle parole sopra riportate, tratte dal diario di Alessandra comprendiamo la sua filosofia di vita, derivante da un carattere solare, sensibile e aperto verso il mondo, ma anche dall’ambiente in cui è cresciuta nonché dal clima respirato in casa.
Da ogni riga di Per le mani ti prenderò traspaiono positività, forza, coraggio, caparbietà nell’affrontare le avversità e qualsiasi circostanza dell’esistenza: si fronteggia meglio ogni situazione se ci sono comprensione, ascolto, disponibilità e collaborazione.
Leggere il testo qui presentato può essere utile a chi ha un familiare con la sindrome di Down – la condivisione di una comune esperienza è davvero fondamentale per sentire che non si è soli – ma può essere interessante e istruttivo per chiunque.
Questo libro parla d’amore, dell’amore profondo di una famiglia il cui motto potrebbe essere proprio Per le mani ti prenderò, vista la profonda unione che regna all’interno di essa. Il percorso quotidiano di Alessandra – affetta da sindrome di Down – viene rielaborato per iscritto da sua madre che mette in evidenza, con uno stile per nulla retorico ed enfatico (la scrittura è delicata, semplice e “leggera”), non solo le difficoltà di sua figlia, ma soprattutto le sue conquiste, le sue scoperte e il cammino fatto costantemente insieme ai genitori e alle due sorelle.
“Nella nostra famiglia c’è un grande amore e qualche litigio, non siamo perfetti però ci vogliamo bene. […]”
“[…]Noi siamo una squadra che ci aiutiamo a vicenda, stanno vicino al mio cuore e mano nella mano andiamo verso la vita […]”
“[…] Cresco un po’ con i miei compagni e anche con i professori; cresco un po’ con i miei genitori; cresco un po’ con il coro e anche con i componenti del coro; cresco un po’ con gli Scout perché devo imparare a diventare capo scout; cresco un po’ con la scherma, un po’ con tutti; cresco un po’ con il volontariato; cresco un po’ con le mie sorelle.
Queste affermazioni sono vere e vivo con serenità la vita di tutti i giorni, questo è importante […]”
Dalle parole sopra riportate, tratte dal diario di Alessandra comprendiamo la sua filosofia di vita, derivante da un carattere solare, sensibile e aperto verso il mondo, ma anche dall’ambiente in cui è cresciuta nonché dal clima respirato in casa.
Da ogni riga di Per le mani ti prenderò traspaiono positività, forza, coraggio, caparbietà nell’affrontare le avversità e qualsiasi circostanza dell’esistenza: si fronteggia meglio ogni situazione se ci sono comprensione, ascolto, disponibilità e collaborazione.
Leggere il testo qui presentato può essere utile a chi ha un familiare con la sindrome di Down – la condivisione di una comune esperienza è davvero fondamentale per sentire che non si è soli – ma può essere interessante e istruttivo per chiunque.
Il nuovo libro di Cinzia Alibrandi. Prefazione di Andrea G. Pinketts. Copertina a firma Agnes Spaak.
Il cuore del plot è sempre l’amore ma stavolta con un taglio più intimista che si riverbera anche nel linguaggio, decisamente meno colloquiale della prima prova dell’ex attrice. «Un po’ ho cercato di giocare con la lingua – ci ha detto parlando in anteprima del romanzo che esce questa settimana e sarà presentato anche al Salone del Libro di Torino – con i titoli dei capitoli, avvalendomi di una contaminazione che oggi è ovunque, nei titoli dei giornali come nei giochi digitali come Razzle». La protagonista è Marta, donna che supera amori tragici, si mette in discussione e trova pace solo quando impara ad amare se stessa. Un messaggio alle lettrici? «Se c’è una prosecutio con il mio esordio è da ricercare proprio nell’analisi inevitabile che cerco di mettere a fuoco relativamente ai rapporti intimi delle persone, un aspetto della vita che mi ha sempre affascinato, forse per il mio percorso artistico fatto in gioventù o per il contatto con i ragazzi che ho da anni facendo l’insegnante».
Il nuovo libro di Cinzia Alibrandi. Prefazione di Andrea G. Pinketts. Copertina a firma Agnes Spaak.
Il cuore del plot è sempre l’amore ma stavolta con un taglio più intimista che si riverbera anche nel linguaggio, decisamente meno colloquiale della prima prova dell’ex attrice. «Un po’ ho cercato di giocare con la lingua – ci ha detto parlando in anteprima del romanzo che esce questa settimana e sarà presentato anche al Salone del Libro di Torino – con i titoli dei capitoli, avvalendomi di una contaminazione che oggi è ovunque, nei titoli dei giornali come nei giochi digitali come Razzle». La protagonista è Marta, donna che supera amori tragici, si mette in discussione e trova pace solo quando impara ad amare se stessa. Un messaggio alle lettrici? «Se c’è una prosecutio con il mio esordio è da ricercare proprio nell’analisi inevitabile che cerco di mettere a fuoco relativamente ai rapporti intimi delle persone, un aspetto della vita che mi ha sempre affascinato, forse per il mio percorso artistico fatto in gioventù o per il contatto con i ragazzi che ho da anni facendo l’insegnante».
Dopo diversi racconti e poesie apparsi in varie raccolte e antologie, Leyla Khalil pubblica finalmente il suo primo romanzo.
Piani di fuga è una storia di amicizia e libertà. Patrizio e Tommaso si trovano fortuitamente dopo ventiquattro anni, ognuno in fuga da qualcosa. I giovani scelgono di sospendere le loro personali avventure per cercare insieme qualcosa che si azzardano a definire “libertà”. Durante il loro vagabondare per l’Italia senza meta, però, lo stesso concetto di libertà viene messo indubbio e ribaltato. Patrizio e Tommaso arriveranno a scoprire un’alternativa alla vita fatta di abitudini e routine. Elaborati e ridefiniti più volte, lentamente si attueranno i loro piani di fuga.
Dopo diversi racconti e poesie apparsi in varie raccolte e antologie, Leyla Khalil pubblica finalmente il suo primo romanzo.
Piani di fuga è una storia di amicizia e libertà. Patrizio e Tommaso si trovano fortuitamente dopo ventiquattro anni, ognuno in fuga da qualcosa. I giovani scelgono di sospendere le loro personali avventure per cercare insieme qualcosa che si azzardano a definire “libertà”. Durante il loro vagabondare per l’Italia senza meta, però, lo stesso concetto di libertà viene messo indubbio e ribaltato. Patrizio e Tommaso arriveranno a scoprire un’alternativa alla vita fatta di abitudini e routine. Elaborati e ridefiniti più volte, lentamente si attueranno i loro piani di fuga.
– Come mi conosci bene! Eppure non sono ateo quanto pensi. Ho anch’io un Dio, spietato come tutti gli altri: il Caso, l’unico possibile. Mi fa schifo esser governato da qualcosa che non ha un’anima, ma mi farebbe ancor più orrore esser governato da qualcuno che ce l’ha, perché l’uomo ha l’anima marcia, e io non ho padroni.
Ad Ashgabat la vita del cinico signor V cambia per sempre. Catapultato per lavoro fra la polvere della capitale del Turkmenistan, dimenticato ricordo sulla via della seta, dovrà fare i conti con il suo oscuro passato. La città, amplificando le grida della sua coscienza, diverrà così emblema dell’assurdo e del nulla.
La brillante misantropia di un antieroe (poco eroe e molto anti) conduce il lettore in un crescendo di teorie pessimistiche, passione e ironia tagliente. L’attrazione per la sfuggente Ljudmila e l’incontro con il giovane Vova, però, risveglieranno nel protagonista una sensibilità inaspettata. Fuggiasco in un deserto interiore ed esteriore, il signor V avrà un’illuminazione che lo porterà a conseguenze oltre ogni previsione, in cui Bene e Male assumeranno connotati distorti e grotteschi.
– Come mi conosci bene! Eppure non sono ateo quanto pensi. Ho anch’io un Dio, spietato come tutti gli altri: il Caso, l’unico possibile. Mi fa schifo esser governato da qualcosa che non ha un’anima, ma mi farebbe ancor più orrore esser governato da qualcuno che ce l’ha, perché l’uomo ha l’anima marcia, e io non ho padroni.
Ad Ashgabat la vita del cinico signor V cambia per sempre. Catapultato per lavoro fra la polvere della capitale del Turkmenistan, dimenticato ricordo sulla via della seta, dovrà fare i conti con il suo oscuro passato. La città, amplificando le grida della sua coscienza, diverrà così emblema dell’assurdo e del nulla.
La brillante misantropia di un antieroe (poco eroe e molto anti) conduce il lettore in un crescendo di teorie pessimistiche, passione e ironia tagliente. L’attrazione per la sfuggente Ljudmila e l’incontro con il giovane Vova, però, risveglieranno nel protagonista una sensibilità inaspettata. Fuggiasco in un deserto interiore ed esteriore, il signor V avrà un’illuminazione che lo porterà a conseguenze oltre ogni previsione, in cui Bene e Male assumeranno connotati distorti e grotteschi.
Torna in libreria il romanzo-rivelazione di Roberto Aprile.
«Porco di mare» appartiene senza dubbio al genere letterario dell’esplorazione dell’animo umano. Il viaggio e la metamorfosi sono espedienti che l’autore utilizza, con ironia ed eleganza, per rendere l’idea senza tempo del disadattamento dell’uomo nei confronti della propria natura e dei vincoli morali. In questo caso lo scarafaggio kafkiano è un porco di mare dalle fattezze umane, mentre il viaggio omerico parte e si conclude, nei primi anni del Novecento, nella sonnolenta cittadina greca di Preveza, un borgo di pescatori affacciato sulle rive del mar Ionio. Avventura, surrealismo e puntualissime citazioni letterarie, uno stile elegante, sospeso tra letteratura dell’assurdo, psicanalisi e fantasia rendono Porco di mare un’opera assolutamente originale. L’arma dell’ironia, presente in tutta l’opera, consente all’autore di sdrammatizzare le situazioni più angoscianti, rendendo gradevole e appassionante il libro. La storia, costruita con esemplare abilità, si risolve in un doppio e imprevedibile finale.
Torna in libreria il romanzo-rivelazione di Roberto Aprile.
«Porco di mare» appartiene senza dubbio al genere letterario dell’esplorazione dell’animo umano. Il viaggio e la metamorfosi sono espedienti che l’autore utilizza, con ironia ed eleganza, per rendere l’idea senza tempo del disadattamento dell’uomo nei confronti della propria natura e dei vincoli morali. In questo caso lo scarafaggio kafkiano è un porco di mare dalle fattezze umane, mentre il viaggio omerico parte e si conclude, nei primi anni del Novecento, nella sonnolenta cittadina greca di Preveza, un borgo di pescatori affacciato sulle rive del mar Ionio. Avventura, surrealismo e puntualissime citazioni letterarie, uno stile elegante, sospeso tra letteratura dell’assurdo, psicanalisi e fantasia rendono Porco di mare un’opera assolutamente originale. L’arma dell’ironia, presente in tutta l’opera, consente all’autore di sdrammatizzare le situazioni più angoscianti, rendendo gradevole e appassionante il libro. La storia, costruita con esemplare abilità, si risolve in un doppio e imprevedibile finale.
Prima o poi torno è una raccolta di racconti con protagonisti giovani italiani emigrati a Bruxelles, storie di vita di “cervelli in fuga”, che vivono e lavorano nella capitale europea.
Il filo conduttore dei racconti è il desiderio, comune a molti di loro, di tornare alle proprie radici, nonostante l’Italia sia ancora incapace di trattenerli come “teste pensanti”.
L’obiettivo dell’autrice è quello di dare una speranza ai suoi coetanei, mostrando che all’estero, se si ha talento, ce la si può fare. Basta essere determinati e credere in un sogno.
Allo stesso tempo, il libro descrive la realtà di Bruxelles, con cui la maggior parte degli italiani ha un rapporto “conflittuale”, essendo una città di passaggio, con dinamiche a sé, rispetto a quelle che in genere contraddistinguono le altre capitali d’Europa.
Nel libro si riscontra una forte componente autobiografica. La visione dell’autrice di Bruxelles fa da sfondo a tutte le storie, che nascono da lunghe interviste con i personaggi protagonisti.
Cronaca, racconto e autobiografia si intrecciano fino a creare una sorta di “reportage narrativo”.
All’interno del libro si ritrova l’amore dell’autrice per i grandi cantautori italiani, tanto che a ogni personaggio, all’inizio e alla fine di ciascun racconto, sono dedicate due canzoni.
Prima o poi torno è una raccolta di racconti con protagonisti giovani italiani emigrati a Bruxelles, storie di vita di “cervelli in fuga”, che vivono e lavorano nella capitale europea.
Il filo conduttore dei racconti è il desiderio, comune a molti di loro, di tornare alle proprie radici, nonostante l’Italia sia ancora incapace di trattenerli come “teste pensanti”.
L’obiettivo dell’autrice è quello di dare una speranza ai suoi coetanei, mostrando che all’estero, se si ha talento, ce la si può fare. Basta essere determinati e credere in un sogno.
Allo stesso tempo, il libro descrive la realtà di Bruxelles, con cui la maggior parte degli italiani ha un rapporto “conflittuale”, essendo una città di passaggio, con dinamiche a sé, rispetto a quelle che in genere contraddistinguono le altre capitali d’Europa.
Nel libro si riscontra una forte componente autobiografica. La visione dell’autrice di Bruxelles fa da sfondo a tutte le storie, che nascono da lunghe interviste con i personaggi protagonisti.
Cronaca, racconto e autobiografia si intrecciano fino a creare una sorta di “reportage narrativo”.
All’interno del libro si ritrova l’amore dell’autrice per i grandi cantautori italiani, tanto che a ogni personaggio, all’inizio e alla fine di ciascun racconto, sono dedicate due canzoni.
L’inaspettato debutto letterario a ottant’anni dopo una vita vissuta tra le principali gallerie d’arte di tutto il mondo.
In un arco di tempo che va dagli anni Cinquanta ai giorni nostri, si dipana la vita di Lisa, che da giovane sognatrice a donna risoluta e coraggiosa vive gli anni e i mutamenti sociali crescendo, cambiando e invecchiando, attraverso esperienze dolorose e piacevoli rivalse.
Pone fine a un matrimonio che non soddisfa la sua idea di “vero amore”, affronta lutti importanti, dà voce al suo talento artistico e si prodiga per le persone che ama. Il tempo che manca è proprio quello da dedicare a se stessa, per ascoltarsi, per dar sfogo al suo dolore e per piangere. A vivere con lei tutte queste esperienze, ci sono altre donne, queste donne, le sue amiche di sempre, a volte vicine e a volte distanti, accomunate da una forza travolgente che permette loro di superare ogni ostacolo o dispiacere.
Le righe eleganti e delicate tracciate da Lina Vannini percorrono gli anni affrontando svariati temi: dal T.S.O. all’aborto clandestino, dall’eutanasia all’Alzheimer, passando per il matrimonio combinato e quello riparatore, il tradimento, la violenza e il divorzio. E ancora, narrando il passaggio dall’avvento della televisione all’industria culturale e alla spettacolarizzazione della tragedia, è ben chiaro cosa abbia pesantemente influenzato il cambiamento sociale.
Non mancano, infine, le note liriche e romantiche dedicate all’arte e alla natura, in un romanzo che segna per l’autrice una rivincita nei confronti della vita e delle prove che ha dovuto affrontare.
L’inaspettato debutto letterario a ottant’anni dopo una vita vissuta tra le principali gallerie d’arte di tutto il mondo.
In un arco di tempo che va dagli anni Cinquanta ai giorni nostri, si dipana la vita di Lisa, che da giovane sognatrice a donna risoluta e coraggiosa vive gli anni e i mutamenti sociali crescendo, cambiando e invecchiando, attraverso esperienze dolorose e piacevoli rivalse.
Pone fine a un matrimonio che non soddisfa la sua idea di “vero amore”, affronta lutti importanti, dà voce al suo talento artistico e si prodiga per le persone che ama. Il tempo che manca è proprio quello da dedicare a se stessa, per ascoltarsi, per dar sfogo al suo dolore e per piangere. A vivere con lei tutte queste esperienze, ci sono altre donne, queste donne, le sue amiche di sempre, a volte vicine e a volte distanti, accomunate da una forza travolgente che permette loro di superare ogni ostacolo o dispiacere.
Le righe eleganti e delicate tracciate da Lina Vannini percorrono gli anni affrontando svariati temi: dal T.S.O. all’aborto clandestino, dall’eutanasia all’Alzheimer, passando per il matrimonio combinato e quello riparatore, il tradimento, la violenza e il divorzio. E ancora, narrando il passaggio dall’avvento della televisione all’industria culturale e alla spettacolarizzazione della tragedia, è ben chiaro cosa abbia pesantemente influenzato il cambiamento sociale.
Non mancano, infine, le note liriche e romantiche dedicate all’arte e alla natura, in un romanzo che segna per l’autrice una rivincita nei confronti della vita e delle prove che ha dovuto affrontare.
