Degli horti romani è nella sua essenza ultima un canzoniere d’amore. Ma un canzoniere su cui sovrasta verso dopo verso il pensiero di un’altra dimensione del vivere, enigmatica e intraducibile: è il mondo degli astri e della notte, e degli angeli malinconici che lo abitano, cui l’autrice si appella come a forze protettrici, perché custodiscano il nòcciolo tenero e ferito della sua anima, preservandoci dall’aridità dei tempi: quei tempi cui l’autrice allude esplicitamente in alcuni componimenti (La gente che sembra per bene; Povere Muse) ma che sono l’oggetto costante, quasi sottinteso, della sua attenzione, e che a volte sembrano trovare la loro rappresentazione figurale nell’immagine biblica del «serpe». Perché Natalia crede nella poesia: e si vede, e lo dice.
Dalla Prefazione di G. Pontiggia
Alter, La poesia di Ensemble, Poesia
Degli horti romani è nella sua essenza ultima un canzoniere d’amore. Ma un canzoniere su cui sovrasta verso dopo verso il pensiero di un’altra dimensione del vivere, enigmatica e intraducibile: è il mondo degli astri e della notte, e degli angeli malinconici che lo abitano, cui l’autrice si appella come a forze protettrici, perché custodiscano il nòcciolo tenero e ferito della sua anima, preservandoci dall’aridità dei tempi: quei tempi cui l’autrice allude esplicitamente in alcuni componimenti (La gente che sembra per bene; Povere Muse) ma che sono l’oggetto costante, quasi sottinteso, della sua attenzione, e che a volte sembrano trovare la loro rappresentazione figurale nell’immagine biblica del «serpe». Perché Natalia crede nella poesia: e si vede, e lo dice.
Dalla Prefazione di G. Pontiggia
L’ultima, intensa, raccolta poetica del maestro Gëzim Hajdari.
Nuova raccolta per il poeta Gëzim Hajdari, uno dei maggiori autori contemporanei e direttore della collana “Erranze”.
In Delta del tuo fiume il punto di partenza è la presa d’atto dell’esilio fisico e spirituale del parlante il quale non abita più la patria, la Heimat del linguaggio e del paesaggio, perché ne è stato escluso mediante un ingiusto esilio; privato della propria patria, il parlante è costretto a peregrinare di terra in terra, e mescolare il proprio idioma con quello di altri paesi e di altre lingue. Quello che viene messo in atto è un vero e proprio “Canto dell’erranza”, in cui ogni cosa del poeta è tradotta in un’altra lingua, stavolta universale.
Il tono epico ci riconduce a un tempo primordiale e originario, nella quale egli esprime il canto della dimenticanza e del ricordo, dell’esilio e del ritorno impossibile, del tradimento e della fedeltà all’origine. Gëzim Hajdari è costretto così ad inseguire il proprio destino come un Fato pagano: è un canto della fedeltà e dell’infedeltà alla propria Lingua e al proprio popolo. Di qui il Tragico che incombe su ogni parola pronunciata, il giganteggiamento dell’io, il canto dell’addio («Vado via Europa, vecchia puttana viziata… Addio Europa di muri, impronte delle dita e tombe d’acqua»). La forma di questa poesia è , infatti, calcata, alla maniera antica, su quella dell’epicedio e dell’inno. È la voce dell’oracolo antico che parla («Io venivo dai luoghi dell’oracolo di Delfi»), che si rivolge alla antica deità-femminile della «savana», del mondo femminile da lungo tempo scomparso che è compito dell’aedo riportare in vita.
L’ultima, intensa, raccolta poetica del maestro Gëzim Hajdari.
Nuova raccolta per il poeta Gëzim Hajdari, uno dei maggiori autori contemporanei e direttore della collana “Erranze”.
In Delta del tuo fiume il punto di partenza è la presa d’atto dell’esilio fisico e spirituale del parlante il quale non abita più la patria, la Heimat del linguaggio e del paesaggio, perché ne è stato escluso mediante un ingiusto esilio; privato della propria patria, il parlante è costretto a peregrinare di terra in terra, e mescolare il proprio idioma con quello di altri paesi e di altre lingue. Quello che viene messo in atto è un vero e proprio “Canto dell’erranza”, in cui ogni cosa del poeta è tradotta in un’altra lingua, stavolta universale.
Il tono epico ci riconduce a un tempo primordiale e originario, nella quale egli esprime il canto della dimenticanza e del ricordo, dell’esilio e del ritorno impossibile, del tradimento e della fedeltà all’origine. Gëzim Hajdari è costretto così ad inseguire il proprio destino come un Fato pagano: è un canto della fedeltà e dell’infedeltà alla propria Lingua e al proprio popolo. Di qui il Tragico che incombe su ogni parola pronunciata, il giganteggiamento dell’io, il canto dell’addio («Vado via Europa, vecchia puttana viziata… Addio Europa di muri, impronte delle dita e tombe d’acqua»). La forma di questa poesia è , infatti, calcata, alla maniera antica, su quella dell’epicedio e dell’inno. È la voce dell’oracolo antico che parla («Io venivo dai luoghi dell’oracolo di Delfi»), che si rivolge alla antica deità-femminile della «savana», del mondo femminile da lungo tempo scomparso che è compito dell’aedo riportare in vita.
La nuova raccolta poetica di Riccardo Sanna.
Memorie di città sorte e crollate nel deserto, la cattura e il viaggio tremendo sulle navi negriere, il lunghissimo esodo nel Nuovo Mondo sulla soglia tra una fine e un inizio, le generazioni di discendenti degli schiavi tra città e campagna e tra disperazione e attesa, e poi le partenze e i ritorni, Africa Europa America e Caraibi, dove il mondo 3 isole, il ritmo delle isole (non un’isola, ma la sequenza delle isole, come i rimbalzi di un sasso sull’acqua), il ritmo di una storia che si dilata e scava e cerca una via verso un presente dal quale non si torna indietro.
Su movimenti come questi Kamau Brathwaite ha intessuto la partitura di Diritti di passaggio (1967), libro che segna l’inizio di un itinerario poetico, storico, critico e visionario ancor oggi in corso. Molto lontano dallo stile
di quei primi versi, Brathwaite oggi continua ad esplorarne sempre più in profondit1 il nucleo generatore, per trovare nuove luci, nonostante l’età e i tempi, nonostante il buio che minaccia la fragilit1 e la resilienza del poeta e della sua cultura (Brathwaite infatti ci ricorda con insistenza che c’è un cultural lynching in corso: colonialismo e schiavitù continuano, e i dannati della terra non smettono di essere dannati).
Diritti di passaggio è curato da Andrea Gazzoni
KAMAU BRATHAITE È VINCITORE DELLA FORST MEDAL 2015
Memorie di città sorte e crollate nel deserto, la cattura e il viaggio tremendo sulle navi negriere, il lunghissimo esodo nel Nuovo Mondo sulla soglia tra una fine e un inizio, le generazioni di discendenti degli schiavi tra città e campagna e tra disperazione e attesa, e poi le partenze e i ritorni, Africa Europa America e Caraibi, dove il mondo 3 isole, il ritmo delle isole (non un’isola, ma la sequenza delle isole, come i rimbalzi di un sasso sull’acqua), il ritmo di una storia che si dilata e scava e cerca una via verso un presente dal quale non si torna indietro.
Su movimenti come questi Kamau Brathwaite ha intessuto la partitura di Diritti di passaggio (1967), libro che segna l’inizio di un itinerario poetico, storico, critico e visionario ancor oggi in corso. Molto lontano dallo stile
di quei primi versi, Brathwaite oggi continua ad esplorarne sempre più in profondit1 il nucleo generatore, per trovare nuove luci, nonostante l’età e i tempi, nonostante il buio che minaccia la fragilit1 e la resilienza del poeta e della sua cultura (Brathwaite infatti ci ricorda con insistenza che c’è un cultural lynching in corso: colonialismo e schiavitù continuano, e i dannati della terra non smettono di essere dannati).
Diritti di passaggio è curato da Andrea Gazzoni
KAMAU BRATHAITE È VINCITORE DELLA FORST MEDAL 2015
Finalmente tradotta in italiano la raccolta vincitrice del Premio Feronia 2009.
Finalmente in Italia una raccolta poetica di Gémino H. Abad, il più importante poeta della Filippine, paese la cui letteratura è ancora sconosciuta nel nostro paese. Sesto volume della collana Erranze diretta da Gëzim Hajdari, Dove le parole non si spezzano, è un viaggio poetico nell’opera di Abad dove si affro ntano i temi a lui più cari: la questione dell’uomo, la pace e la giustizia umana. Per lui, come per altri poeti filippini, non è stato facile, infatti, vivere e scrivere per decenni sotto la famigerata dittatura di Marcos. Nel 2009 Abad ha ricevuto, in Italia, il Premio Feronia, uno dei riconoscimenti più importanti per quanto riguarda la poesia.
Traduzione di Andrea Gazzoni e postfazione di Carla Locatelli.
Finalmente tradotta in italiano la raccolta vincitrice del Premio Feronia 2009.
Finalmente in Italia una raccolta poetica di Gémino H. Abad, il più importante poeta della Filippine, paese la cui letteratura è ancora sconosciuta nel nostro paese. Sesto volume della collana Erranze diretta da Gëzim Hajdari, Dove le parole non si spezzano, è un viaggio poetico nell’opera di Abad dove si affro ntano i temi a lui più cari: la questione dell’uomo, la pace e la giustizia umana. Per lui, come per altri poeti filippini, non è stato facile, infatti, vivere e scrivere per decenni sotto la famigerata dittatura di Marcos. Nel 2009 Abad ha ricevuto, in Italia, il Premio Feronia, uno dei riconoscimenti più importanti per quanto riguarda la poesia.
Traduzione di Andrea Gazzoni e postfazione di Carla Locatelli.
Finalmente in libreria, dopo il successo di Errata Coccige, la nuova raccolta poetica di Andrea Viviani che, con il suo stile inconfondibile, saprà far sorridere e commuovere i lettori.
Alter, La poesia di Ensemble, Poesia
Finalmente in libreria, dopo il successo di Errata Coccige, la nuova raccolta poetica di Andrea Viviani che, con il suo stile inconfondibile, saprà far sorridere e commuovere i lettori.
Innanzitutto, nonostante i componimenti non siano tanti, è bene specificare fin da subito che siamo davanti a un’opera e non a una semplice raccolta di poesie: l’intenzionalità nella struttura, l’organicità nel segno di una dispositio, che, recentemente, è stata riconosciuta dai critici di settore come il carattere principale e distintivo tra le opere compilative e le forme e strutture complesse (come i desueti, almeno nel nome, canzonieri),[1] è uno dei motivi che fanno pensare a un’opera la cui ispirazione sottosta tanto a una puntuale progettazione quanto a una cernita di testi, che, probabilmente, restituisce il frutto pregiato tra molte altre poesie. I quaranta testi di Esule ovunque rispondono a diversi motivi più o meno lirici, i quali si mischiano con una biografia poetica sintetizzata nello stesso titolo:[2] l’atto poetico nasce da un’esistenza sempre in viaggio, per la quale ogni luogo è manchevole di qualcosa, nell’assenza e nel bisogno di una malinconia esaltante o di uno ‒ si perdoni il ricorso a termini desueti ‒ spleen poetico nasce, e si realizza, la riflessione dell’autore, riflessione sempre rivolta sui propri sentimenti ed emozioni.
[1] Cfr. N. Scaffai, Il poeta e il suo libro. Retorica e storia del libro di poesia nel Novecento, Milano, Mondadori, 2005.
[2] Si eviterà di ricordare la biografia “movimentata” dell’autore. Quasi un moderno pellegrino alla maniera del prototipo Francesco Petrarca.
Innanzitutto, nonostante i componimenti non siano tanti, è bene specificare fin da subito che siamo davanti a un’opera e non a una semplice raccolta di poesie: l’intenzionalità nella struttura, l’organicità nel segno di una dispositio, che, recentemente, è stata riconosciuta dai critici di settore come il carattere principale e distintivo tra le opere compilative e le forme e strutture complesse (come i desueti, almeno nel nome, canzonieri),[1] è uno dei motivi che fanno pensare a un’opera la cui ispirazione sottosta tanto a una puntuale progettazione quanto a una cernita di testi, che, probabilmente, restituisce il frutto pregiato tra molte altre poesie. I quaranta testi di Esule ovunque rispondono a diversi motivi più o meno lirici, i quali si mischiano con una biografia poetica sintetizzata nello stesso titolo:[2] l’atto poetico nasce da un’esistenza sempre in viaggio, per la quale ogni luogo è manchevole di qualcosa, nell’assenza e nel bisogno di una malinconia esaltante o di uno ‒ si perdoni il ricorso a termini desueti ‒ spleen poetico nasce, e si realizza, la riflessione dell’autore, riflessione sempre rivolta sui propri sentimenti ed emozioni.
[1] Cfr. N. Scaffai, Il poeta e il suo libro. Retorica e storia del libro di poesia nel Novecento, Milano, Mondadori, 2005.
[2] Si eviterà di ricordare la biografia “movimentata” dell’autore. Quasi un moderno pellegrino alla maniera del prototipo Francesco Petrarca.
