Il nuovo libro di Leone D’Ambrosio è una lunga intervista a Guillaume Chpaltine, uno scrittore francese – romanziere, drammaturgo, traduttore – che vive a Parigi. Chpaltine ha vissuto più di trent’anni in Italia. È stato il corrispondente culturale di «France Observateur» a Roma negli anni Sessanta. Ha collaborato con Fellini a La città delle donne. Ha scritto una versione “maccheronica” di Prova d’orchestra su richiesta dello stesso Fellini. Ha collaborato con Fabio Carpi alla sceneggiatura del film L’amore necessario/L’amour nécessaire. La traduzione letteraria è una passione che occupa una parte della sua vita e che esprime pienamente il suo amore per l’Italia. Vegetariano, milita per il riconoscimento di una Dichiarazione dei diritti dell’animale. È vicino al movimento ecologico e ai Radicali italiani.
Il nuovo libro di Leone D’Ambrosio è una lunga intervista a Guillaume Chpaltine, uno scrittore francese – romanziere, drammaturgo, traduttore – che vive a Parigi. Chpaltine ha vissuto più di trent’anni in Italia. È stato il corrispondente culturale di «France Observateur» a Roma negli anni Sessanta. Ha collaborato con Fellini a La città delle donne. Ha scritto una versione “maccheronica” di Prova d’orchestra su richiesta dello stesso Fellini. Ha collaborato con Fabio Carpi alla sceneggiatura del film L’amore necessario/L’amour nécessaire. La traduzione letteraria è una passione che occupa una parte della sua vita e che esprime pienamente il suo amore per l’Italia. Vegetariano, milita per il riconoscimento di una Dichiarazione dei diritti dell’animale. È vicino al movimento ecologico e ai Radicali italiani.
Settembre 1943: Roma si arrende all’esercito di Hitler e il tenente Giaime Pintor – giovane e brillante letterato, poeta e traduttore, collaboratore della neonata casa editrice Einaudi – decide di impegnarsi a fondo nella guerra di liberazione. Raggiunti a Brindisi il re e il maresciallo Badoglio, e deluso dal loro immobilismo, si porta a Napoli, appena riconquistata dagli Alleati affiancati dalla popolazione, per contribuire alla formazione di un corpo di volontari italiani. Il fallimento di questo progetto non lo ferma, e Pintor accetta la proposta degli inglesi di fargli riattraversare le linee insieme ad alcuni compagni per stabilire un collegamento con i primi gruppi partigiani. Il tragico epilogo della missione conclude la vicenda esemplare di un intellettuale che, unendo in sé pensiero e azione, talento poetico e rigore morale, sacrifica la propria vita per il riscatto dell’Italia in uno dei momenti più bui della sua storia.
Collane, Echos, In vetrina, Varia
Settembre 1943: Roma si arrende all’esercito di Hitler e il tenente Giaime Pintor – giovane e brillante letterato, poeta e traduttore, collaboratore della neonata casa editrice Einaudi – decide di impegnarsi a fondo nella guerra di liberazione. Raggiunti a Brindisi il re e il maresciallo Badoglio, e deluso dal loro immobilismo, si porta a Napoli, appena riconquistata dagli Alleati affiancati dalla popolazione, per contribuire alla formazione di un corpo di volontari italiani. Il fallimento di questo progetto non lo ferma, e Pintor accetta la proposta degli inglesi di fargli riattraversare le linee insieme ad alcuni compagni per stabilire un collegamento con i primi gruppi partigiani. Il tragico epilogo della missione conclude la vicenda esemplare di un intellettuale che, unendo in sé pensiero e azione, talento poetico e rigore morale, sacrifica la propria vita per il riscatto dell’Italia in uno dei momenti più bui della sua storia.
La prima antologia poetica di Marco Onofrio.
«La poesia di Marco Onofrio nasce – tra Luzi e Ungaretti – da una duplice tensione: da un lato la devozione all’essere, dall’altro l’aspirazione all’essenza. È una poesia “atletica”, che salta con l’asta al di sopra del ‘900 per elaborare le condizioni di uno sguardo positivo, pur attraverso la conoscenza profonda del dolore, dell’angoscia, della negatività».
Bianca Maria Frabotta
La prima antologia poetica di Marco Onofrio.
«La poesia di Marco Onofrio nasce – tra Luzi e Ungaretti – da una duplice tensione: da un lato la devozione all’essere, dall’altro l’aspirazione all’essenza. È una poesia “atletica”, che salta con l’asta al di sopra del ‘900 per elaborare le condizioni di uno sguardo positivo, pur attraverso la conoscenza profonda del dolore, dell’angoscia, della negatività».
Bianca Maria Frabotta
Nuovo capitolo per l’appuntamento satirico di Riccardo Cochetti.
Nuovo capitolo per l’appuntamento satirico di Riccardo Cochetti.
C’è una Lampedusa narrata attraverso il racconto diretto e personalissimo dei protagonisti, costruito con i loro pensieri a caldo capace di consegnare un ritratto autentico e doloroso.
Si può raccontare Lampedusa con le immagini, con la cronacadei giorni drammatici dell’emergenza e con i riflettori che illuminano, giusto il tempo di un servizio, i visi stravolti dei migranti. E si può, invece, scegliere di dare spazio al racconto intimo dei protagonisti, al flusso dei loro pensieri che scavano molto più in profondità dei ritagli di giornale o dei servizi fotografici e ci restituiscono il ritratto vero e sofferto dell’Isola che non c’è, del mondo lontano di Lampedusa e delle sue tante genti.
E’ quanto hanno fatto Laura Bastianetto, giornalista e volontaria della Croce Rossa Italiana, e Tommaso Della Longa, portavoce del Commissario straordinario della Croce Rossa Italiana, nel libro “Lampedusa – Cronache dall’isola che non c’è” pubblicato dalla casa editrice Ensamble.
Un diario minimo di quindici storie che si sfiorano in una “normale” notte di emergenza lampedusana, nel silenzio che da spazio, oltre al suono muto delle parole dei protagonisti, alle pale dell’elicottero e al vento che spazza incessantemente il mare. Una narrazione interrotta, che partendo dalla cronaca si fa racconto interiore e particolarissimo. Un’isola nell’isola, sottofondo di desideri, speranze e paure, nello spazio indefinito di Lampedusa, paradosso di un luogo condannato a stare in prima pagina, ma che in realtà nessuno conosce veramente.
L’emergenza che ha investito l’ultimo avamposto d’Europa nel Mediterraneo è il filo conduttore di un racconto frammentato, che si fa man mano corale perché in grado di andare oltre le singole vicende di ciascuno dei protagonisti, per legarsi a doppio filo al destino dell’isola, aspra e dolente , eppure bellissima, alle sue rocce, alle strade e alla collina della vergogna, dove vengono condotti i migranti tratti in salvo dalle carrette del mare, in attesa di essere rimpatriati o spostati nei centri di accoglienza in giro per l’Italia.
Migranti, volontari, giornalisti, pescatori, un anarchico, una tabaccaia e perfino una tartaruga che assiste impotente allo sprofondare dei corpi durante l’ennesima “tragedia del mare”. Tutto è descritto in maniera semplice e realistica, non c’è spazio per le perifrasi a Lampedusa. La Storia ufficiale come sfondo delle storie non scritte, che all’interno della primavera araba, della guerra in Libia e della crisi in Darfour, si raccontano attraverso le parole della giovane mamma somala che scappa dalla guerra civile e sulla caretta del mare parla dolcissima con la bimba che porta in grembo, o dell’anarchico lombardo che a sessant’anni rivive le sue battaglie ritrovandole negli occhi dei magrebini che affollano l’isola, mentre sogna di realizzare una nuova comune con quei giovani. Tutto in una sola notte, sull’isola “che ti si attacca addosso”, mentre si ha paura, si sogna, si è invasi dai ricordi. E si spera, fino al’ultimo, anche quando le onde sembrano avere la meglio.
Un libro che è una grande dichiarazione d’amore per quel lembo di terra di appena ventuno chilometri quadrati e che alla fine riesce ad avvicinarci davvero a Lampedusa, all’isola dei “migranti” che si fanno uomini.
C’è una Lampedusa narrata attraverso il racconto diretto e personalissimo dei protagonisti, costruito con i loro pensieri a caldo capace di consegnare un ritratto autentico e doloroso.
Si può raccontare Lampedusa con le immagini, con la cronacadei giorni drammatici dell’emergenza e con i riflettori che illuminano, giusto il tempo di un servizio, i visi stravolti dei migranti. E si può, invece, scegliere di dare spazio al racconto intimo dei protagonisti, al flusso dei loro pensieri che scavano molto più in profondità dei ritagli di giornale o dei servizi fotografici e ci restituiscono il ritratto vero e sofferto dell’Isola che non c’è, del mondo lontano di Lampedusa e delle sue tante genti.
E’ quanto hanno fatto Laura Bastianetto, giornalista e volontaria della Croce Rossa Italiana, e Tommaso Della Longa, portavoce del Commissario straordinario della Croce Rossa Italiana, nel libro “Lampedusa – Cronache dall’isola che non c’è” pubblicato dalla casa editrice Ensamble.
Un diario minimo di quindici storie che si sfiorano in una “normale” notte di emergenza lampedusana, nel silenzio che da spazio, oltre al suono muto delle parole dei protagonisti, alle pale dell’elicottero e al vento che spazza incessantemente il mare. Una narrazione interrotta, che partendo dalla cronaca si fa racconto interiore e particolarissimo. Un’isola nell’isola, sottofondo di desideri, speranze e paure, nello spazio indefinito di Lampedusa, paradosso di un luogo condannato a stare in prima pagina, ma che in realtà nessuno conosce veramente.
L’emergenza che ha investito l’ultimo avamposto d’Europa nel Mediterraneo è il filo conduttore di un racconto frammentato, che si fa man mano corale perché in grado di andare oltre le singole vicende di ciascuno dei protagonisti, per legarsi a doppio filo al destino dell’isola, aspra e dolente , eppure bellissima, alle sue rocce, alle strade e alla collina della vergogna, dove vengono condotti i migranti tratti in salvo dalle carrette del mare, in attesa di essere rimpatriati o spostati nei centri di accoglienza in giro per l’Italia.
Migranti, volontari, giornalisti, pescatori, un anarchico, una tabaccaia e perfino una tartaruga che assiste impotente allo sprofondare dei corpi durante l’ennesima “tragedia del mare”. Tutto è descritto in maniera semplice e realistica, non c’è spazio per le perifrasi a Lampedusa. La Storia ufficiale come sfondo delle storie non scritte, che all’interno della primavera araba, della guerra in Libia e della crisi in Darfour, si raccontano attraverso le parole della giovane mamma somala che scappa dalla guerra civile e sulla caretta del mare parla dolcissima con la bimba che porta in grembo, o dell’anarchico lombardo che a sessant’anni rivive le sue battaglie ritrovandole negli occhi dei magrebini che affollano l’isola, mentre sogna di realizzare una nuova comune con quei giovani. Tutto in una sola notte, sull’isola “che ti si attacca addosso”, mentre si ha paura, si sogna, si è invasi dai ricordi. E si spera, fino al’ultimo, anche quando le onde sembrano avere la meglio.
Un libro che è una grande dichiarazione d’amore per quel lembo di terra di appena ventuno chilometri quadrati e che alla fine riesce ad avvicinarci davvero a Lampedusa, all’isola dei “migranti” che si fanno uomini.
Qualche mese fa un bambino che coniò la parola «petaloso», poi accettata dall’Accademia della Crusca, fece molto parlare di sé. Ma quante volte, tutti noi, abbiamo pensato che mancasse una parola per spiegare un concetto? Questo libro prova a trovare quella parola per noi.
Ventuno parole indispensabili nella quotidianità.
Ventuno parole nuove.
Ventuno parole necessarie: quelle che restano sempre sulla punta della lingua.
Ventuno parole a cui non sappiamo dare un nome.
Ventuno parole da conoscere e da far proprie.
Ventuno parole a cui nessuno ha ancora pensato, che creano uno spazio in cui la voce dell’autrice può insinuarsi per raccontare amori, intese e avventure metropolitane.
Ventuno illustrazioni per accompagnare il lettore lungo questo alfabeto di parole.
Dizionario, sussidiario, gioco letterario: un libro scritto e pensato per quegli adulti da 0 a 99 anni che vogliono sfidare le regole lessicali e divertirsi scoprendo e inventando parole nuove.
Qualche mese fa un bambino che coniò la parola «petaloso», poi accettata dall’Accademia della Crusca, fece molto parlare di sé. Ma quante volte, tutti noi, abbiamo pensato che mancasse una parola per spiegare un concetto? Questo libro prova a trovare quella parola per noi.
Ventuno parole indispensabili nella quotidianità.
Ventuno parole nuove.
Ventuno parole necessarie: quelle che restano sempre sulla punta della lingua.
Ventuno parole a cui non sappiamo dare un nome.
Ventuno parole da conoscere e da far proprie.
Ventuno parole a cui nessuno ha ancora pensato, che creano uno spazio in cui la voce dell’autrice può insinuarsi per raccontare amori, intese e avventure metropolitane.
Ventuno illustrazioni per accompagnare il lettore lungo questo alfabeto di parole.
Dizionario, sussidiario, gioco letterario: un libro scritto e pensato per quegli adulti da 0 a 99 anni che vogliono sfidare le regole lessicali e divertirsi scoprendo e inventando parole nuove.
Una raccolta poetica di Antonio Arévalo – artista a tutto tondo, considerato uno dei maggiori intellettuali della cultura cilena (e sudamericana) contemporanea – che racchiude i versi scritti tra il 1980 e il 2016.
Traduzione di Matteo Lefèvre.
Alter, Catalogo, Home page, In vetrina, La poesia di Ensemble, Poesia, Varia
Una raccolta poetica di Antonio Arévalo – artista a tutto tondo, considerato uno dei maggiori intellettuali della cultura cilena (e sudamericana) contemporanea – che racchiude i versi scritti tra il 1980 e il 2016.
Traduzione di Matteo Lefèvre.
Una raccolta di racconti che ha come protagoniste le nostre città.
Gli autori presenti sono:
NICOLETTA FANUELE
MARIA CRISTINA BARBOLINI
ALESSANDRA LEONARDI
FRANCESCA PRATESI
DEEPA MINASI
SIMONE CARUCCI
FRANCESCA SANTUCCI
ANTONELLO FARRIS
Una raccolta di racconti che ha come protagoniste le nostre città.
Gli autori presenti sono:
NICOLETTA FANUELE
MARIA CRISTINA BARBOLINI
ALESSANDRA LEONARDI
FRANCESCA PRATESI
DEEPA MINASI
SIMONE CARUCCI
FRANCESCA SANTUCCI
ANTONELLO FARRIS
«Leggete Marco Cinque come la voce di voi stessi e osservate cosa accade quando percorrerete insieme la strada aperta del futuro».
Jack Hirschman
Collane, La poesia di Ensemble, Poesia, Varia
«Leggete Marco Cinque come la voce di voi stessi e osservate cosa accade quando percorrerete insieme la strada aperta del futuro».
Jack Hirschman
Il presente lavoro – basato soprattutto sul periodo degli esordi – può contare su notevoli indagini attinenti la poesia deliberiana e sull’ipotesi di rinnovamento sia del linguaggio sia della tematica maturata nel tempo dall’autore. Nell’idea di modernità per la lirica pura a cui Libero De Libero più tiene, Museo è un libretto di trentanove poesie inedite, scritte a china, prevalentemente tra il 1935 e il 1940, accostate senza un ordine preciso. Apre la raccolta una poesia del 1936: Avvertimento; a chiudere è una poesia datata “aprile 1943”: Per G. che voleva una poesia dedicata a Isotta. A metà libretto è collocata invece “la più vecchia poesia”: Giuoco, datata 1921, assieme a un gruppo di nove poesie numerate e senza titolo, “gruppo scritto tra il ’30 e ’33, insieme ad altre smarrite”. Ma è lo stesso De Libero a piè di pagina di copertina a precisare che ne è l’editore (“1935 – io editore”) e che è a lui dedicato (“a me dedicato”) e che “questa raccolta va riguardata come una ceneriera e non come un’ambiziosa opera. Cose nate morte, e cose unicamente alla memoria di certe giornate”.
Il presente lavoro – basato soprattutto sul periodo degli esordi – può contare su notevoli indagini attinenti la poesia deliberiana e sull’ipotesi di rinnovamento sia del linguaggio sia della tematica maturata nel tempo dall’autore. Nell’idea di modernità per la lirica pura a cui Libero De Libero più tiene, Museo è un libretto di trentanove poesie inedite, scritte a china, prevalentemente tra il 1935 e il 1940, accostate senza un ordine preciso. Apre la raccolta una poesia del 1936: Avvertimento; a chiudere è una poesia datata “aprile 1943”: Per G. che voleva una poesia dedicata a Isotta. A metà libretto è collocata invece “la più vecchia poesia”: Giuoco, datata 1921, assieme a un gruppo di nove poesie numerate e senza titolo, “gruppo scritto tra il ’30 e ’33, insieme ad altre smarrite”. Ma è lo stesso De Libero a piè di pagina di copertina a precisare che ne è l’editore (“1935 – io editore”) e che è a lui dedicato (“a me dedicato”) e che “questa raccolta va riguardata come una ceneriera e non come un’ambiziosa opera. Cose nate morte, e cose unicamente alla memoria di certe giornate”.
Un libro senza peli sulla lingua che racconta più di trent’anni di vita nell’Arma (subisce alcune angherie nell’ultima parte del suo servizio). Alla fine del libro si chiede se ne sia valsa la pena e si risponde con un deciso sì: “Perché qualsiasi cosa accada, qualsiasi cosa uno pensi – conclude Giannattasio- l’importante è andare sempre a testa alta, sapendo di non doversi mai rimproverare nulla, di avere fatto sempre quello che si doveva fare, senza cedere a compromessi, senza nutrire rimpianti e soprattutto, sapendo che i figli sono fieri e orgogliosi del proprio padre”.
Un libro senza peli sulla lingua che racconta più di trent’anni di vita nell’Arma (subisce alcune angherie nell’ultima parte del suo servizio). Alla fine del libro si chiede se ne sia valsa la pena e si risponde con un deciso sì: “Perché qualsiasi cosa accada, qualsiasi cosa uno pensi – conclude Giannattasio- l’importante è andare sempre a testa alta, sapendo di non doversi mai rimproverare nulla, di avere fatto sempre quello che si doveva fare, senza cedere a compromessi, senza nutrire rimpianti e soprattutto, sapendo che i figli sono fieri e orgogliosi del proprio padre”.
Da poco (2014) si è celebrato il primo centenario di Mario Luzi e non sono stati pochi i convegni o singoli interventi che hanno commemorato il grande poeta del Novecento. Non sono mancate, inoltre, le occasioni di celebrazione da parte degli enti nazionali. Il volume nasce da un evento “mancato”: un convegno che si sarebbe dovuto tenere a Sabaudia, in una delle tante città care a Luzi, e che, oltre a indagare il rapporto tra Luzi e il litorale tirreno, cadendo nel maggio 2015, quindi alcuni mesi dopo la chiusura del centenario, di quello stesso centenario avrebbe voluto proporre un bilancio (senz’altro positivo). Quel convegno non tenuto partiva dal presupposto che mai come negli ultimi anni – e l’occasione celebrativa è stata proficua – si è assistito a uno studio tanto intenso e capillare (il teatro luziano in prima istanza sta godendo di una rinnovata fortuna critica) di una personalità poetica internazionale, quale è Mario Luzi, che ha attraversato praticamente tutto il Novecento. Certo. Ancora molto resta da fare: la corrispondenza luziana è stata presa in esame solo parzialmente, per esempio, e gran parte del materiale, finalmente accolto in gran parte dal Gabinetto Vieusseux (altro materiale è conservato a Pienza, presso la biblioteca Centro Studi Mario Luzi “La Barca”), aspetta ancora una sistemazione. Ma al di là del materiale solido, non sono pochi i punti della grande Opera luziana che meritano nuove riflessioni: qual è la biblioteca su cui si è formato Mario Luzi? è possibile stringere ancora di più i rapporti tra Mario Luzi e l’arte? E ancora come si svolse il suo lavoro di recensore? E gli insegnamenti universitari? Le domande a cui dare una risposta sono ancora tante. Questo piccolo lavoro nasce da quell’idea di convegno e si è trasformato nei corridoi del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli studi di Roma Tre – sede di un convegno luziano nel 2014 di cui, si spera, presto usciranno gli atti – dove molti degli autori riuniti hanno avuto la fortuna di perfezionare il proprio percorso universitario. L’obiettivo era cercare di dare vita a uno strumento che potesse svolgere la prima funzione di ponte verso Mario Luzi. Un mezzo utile a un lettore, o a un appassionato, che muovesse i primi passi verso questo mostro sacro del Novecento italiano. Ma proprio il lettore è il giudice ultimo di ogni scrittura.
Curatela di: Paolo Rigo
Saggi di: Ester Rónaki, Renato Marvaso, Monica Venturini, Paolo Rigo, Fabio Magro, Veronica Albi, Marilena Ceccarelli, Paolo Baioni, Paola Baioni, Irene Baccarini, Michela Monferrini, Fabrizio Miliucci, Luigi Tassoni, Paola Cosentino, Noemi Corcione, Laura Piazza, Rosanna Pozzi, Silvia Morgani, Emiliano Ventura, Elisa Tonani, Francesca Tommasini.
Introduzione di: Claudio Giovanardi.
Intervista inedita a Mario Luzi a cura di: Paolo Di Paolo.
Catalogo, Essais, Saggistica, Varia
Da poco (2014) si è celebrato il primo centenario di Mario Luzi e non sono stati pochi i convegni o singoli interventi che hanno commemorato il grande poeta del Novecento. Non sono mancate, inoltre, le occasioni di celebrazione da parte degli enti nazionali. Il volume nasce da un evento “mancato”: un convegno che si sarebbe dovuto tenere a Sabaudia, in una delle tante città care a Luzi, e che, oltre a indagare il rapporto tra Luzi e il litorale tirreno, cadendo nel maggio 2015, quindi alcuni mesi dopo la chiusura del centenario, di quello stesso centenario avrebbe voluto proporre un bilancio (senz’altro positivo). Quel convegno non tenuto partiva dal presupposto che mai come negli ultimi anni – e l’occasione celebrativa è stata proficua – si è assistito a uno studio tanto intenso e capillare (il teatro luziano in prima istanza sta godendo di una rinnovata fortuna critica) di una personalità poetica internazionale, quale è Mario Luzi, che ha attraversato praticamente tutto il Novecento. Certo. Ancora molto resta da fare: la corrispondenza luziana è stata presa in esame solo parzialmente, per esempio, e gran parte del materiale, finalmente accolto in gran parte dal Gabinetto Vieusseux (altro materiale è conservato a Pienza, presso la biblioteca Centro Studi Mario Luzi “La Barca”), aspetta ancora una sistemazione. Ma al di là del materiale solido, non sono pochi i punti della grande Opera luziana che meritano nuove riflessioni: qual è la biblioteca su cui si è formato Mario Luzi? è possibile stringere ancora di più i rapporti tra Mario Luzi e l’arte? E ancora come si svolse il suo lavoro di recensore? E gli insegnamenti universitari? Le domande a cui dare una risposta sono ancora tante. Questo piccolo lavoro nasce da quell’idea di convegno e si è trasformato nei corridoi del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli studi di Roma Tre – sede di un convegno luziano nel 2014 di cui, si spera, presto usciranno gli atti – dove molti degli autori riuniti hanno avuto la fortuna di perfezionare il proprio percorso universitario. L’obiettivo era cercare di dare vita a uno strumento che potesse svolgere la prima funzione di ponte verso Mario Luzi. Un mezzo utile a un lettore, o a un appassionato, che muovesse i primi passi verso questo mostro sacro del Novecento italiano. Ma proprio il lettore è il giudice ultimo di ogni scrittura.
Curatela di: Paolo Rigo
Saggi di: Ester Rónaki, Renato Marvaso, Monica Venturini, Paolo Rigo, Fabio Magro, Veronica Albi, Marilena Ceccarelli, Paolo Baioni, Paola Baioni, Irene Baccarini, Michela Monferrini, Fabrizio Miliucci, Luigi Tassoni, Paola Cosentino, Noemi Corcione, Laura Piazza, Rosanna Pozzi, Silvia Morgani, Emiliano Ventura, Elisa Tonani, Francesca Tommasini.
Introduzione di: Claudio Giovanardi.
Intervista inedita a Mario Luzi a cura di: Paolo Di Paolo.
