Contemplazione della morte è considerato da molti il testamento spirituale di Gabriele D’Annunzio.
Nell’aprile 1912 D’Annunzio pubblica sul «Corriere della sera» quattro scritti, in memoria di Giovanni Pascoli e dell’amico Adolphe Bermond. Fortemente scosso dalla grave perdita di questi due personaggi molto importanti per la sua vita e la sua arte, decide di commemorarne la scomparsa.
Nella prima prosa, D’Annunzio manifesta la sua stima per il Pascoli, arrivando poi a descrivere attraverso aneddoti e piccoli episodi l’amicizia che li legava.
Le successive invece sono principalmente costruite intorno ai ricordi del rapporto che l’autore aveva con Adolphe Bermond e di alcuni indelebili momenti biografici, come la visita all’amico in fin di vita. Il Bermond, forte della sua profonda fede, tentò più volte, invano, di convertire lo scrittore. Proprio per questo, nella seconda parte dell’opera a lui dedicata, l’autore si interroga sul significato della morte e sulla propria mancanza di fede, arricchendo il testo di citazioni bibliche ed evangeliche.
Contemplazione della morte è quindi considerato da molti il suo testamento spirituale.
Contemplazione della morte è considerato da molti il testamento spirituale di Gabriele D’Annunzio.
Nell’aprile 1912 D’Annunzio pubblica sul «Corriere della sera» quattro scritti, in memoria di Giovanni Pascoli e dell’amico Adolphe Bermond. Fortemente scosso dalla grave perdita di questi due personaggi molto importanti per la sua vita e la sua arte, decide di commemorarne la scomparsa.
Nella prima prosa, D’Annunzio manifesta la sua stima per il Pascoli, arrivando poi a descrivere attraverso aneddoti e piccoli episodi l’amicizia che li legava.
Le successive invece sono principalmente costruite intorno ai ricordi del rapporto che l’autore aveva con Adolphe Bermond e di alcuni indelebili momenti biografici, come la visita all’amico in fin di vita. Il Bermond, forte della sua profonda fede, tentò più volte, invano, di convertire lo scrittore. Proprio per questo, nella seconda parte dell’opera a lui dedicata, l’autore si interroga sul significato della morte e sulla propria mancanza di fede, arricchendo il testo di citazioni bibliche ed evangeliche.
Contemplazione della morte è quindi considerato da molti il suo testamento spirituale.
In questo volume sono pubblicati Guy de Maupassant e Via Dante, due racconti tra i più esplicativi dell’opera di Babel’.
Traduzione di Sara Grosoli
In questo volume sono pubblicati Guy de Maupassant e Via Dante, due racconti tra i più esplicativi dell’opera di Babel’.
Traduzione di Sara Grosoli
Tornano in libreria due racconti introvabili di Jack London.
In questo volume sono pubblicati La prerogativa del prete e Le mille dozzina di uova, due racconti tra i più esplicativi dell’opera di London. Il primo affronta i temi della felicità e del senso di colpa; il secondo quello della miseria.
Tornano in libreria due racconti introvabili di Jack London.
In questo volume sono pubblicati La prerogativa del prete e Le mille dozzina di uova, due racconti tra i più esplicativi dell’opera di London. Il primo affronta i temi della felicità e del senso di colpa; il secondo quello della miseria.
“Mal giocondo” è il debutto letterario di Luigi Pirandello. Il volume esce con la curatela di Fabrizio Miliucci.
Ripubblicare dopo 125 anni l’esordio poetico di Luigi Pirandello significa tornare su una questione affrontata dalla critica soprattutto in virtù della produzione futura, trascurando quanto di buono (multa bona mixta malis, scrisse in proposito Arturo Graf) si può ancora ottenere da una lettura vergine di Mal giocondo, la raccolta che l’autore ventiduenne era riuscito a farsi stampare dalla libreria “Pedone Lauriel” appena acquisita dal torinese Carlo Clausen, a Palermo, nel 1889, cioè alla vigilia della sua partenza per Bonn, dove si recava per terminare gli studi filologici dopo un attrito avuto a Roma con il professore di letteratura latina Onorato Occioni.La prima stagione pirandelliana, sia per un motivo di precedenti culturali che per il calibro spontaneo di una velleità imbevuta di tradizione, è dunque in poesia.
“Mal giocondo” è il debutto letterario di Luigi Pirandello. Il volume esce con la curatela di Fabrizio Miliucci.
Ripubblicare dopo 125 anni l’esordio poetico di Luigi Pirandello significa tornare su una questione affrontata dalla critica soprattutto in virtù della produzione futura, trascurando quanto di buono (multa bona mixta malis, scrisse in proposito Arturo Graf) si può ancora ottenere da una lettura vergine di Mal giocondo, la raccolta che l’autore ventiduenne era riuscito a farsi stampare dalla libreria “Pedone Lauriel” appena acquisita dal torinese Carlo Clausen, a Palermo, nel 1889, cioè alla vigilia della sua partenza per Bonn, dove si recava per terminare gli studi filologici dopo un attrito avuto a Roma con il professore di letteratura latina Onorato Occioni.La prima stagione pirandelliana, sia per un motivo di precedenti culturali che per il calibro spontaneo di una velleità imbevuta di tradizione, è dunque in poesia.
Le pietre sono a loro volta arrivate fino a noi, ma soltanto attraverso il cieco azzardo cui il tempo sottomette gli oggetti: sepolte, frantumate, o riutilizzate in un muro, e infine recuperate inopinatamente, e solo da un paio di secoli in qua, fatte oggetto di ricerca e di studio. Ma non è certo un intento di tale tipo, a guidarci; questa breve raccolta di testi intende – e gli originali a fronte non mirano che a richiamarne l’assetto événementiel – porsi, in umile benché ostinata sequela, sulla traccia di quanto già aveva provato a fare Meleagro di Gadara, il primo a istituire la simmetria tra fiori e poeti, intitolando Stéphanos la sua raccolta: ricercare, perfino fra l’erba spuntata con irresistibile vitalità “sopra le fosse”, la fragranza che il nostro esistere assume nel farsi poesia.
Catalogo, Home page, I classici
Le pietre sono a loro volta arrivate fino a noi, ma soltanto attraverso il cieco azzardo cui il tempo sottomette gli oggetti: sepolte, frantumate, o riutilizzate in un muro, e infine recuperate inopinatamente, e solo da un paio di secoli in qua, fatte oggetto di ricerca e di studio. Ma non è certo un intento di tale tipo, a guidarci; questa breve raccolta di testi intende – e gli originali a fronte non mirano che a richiamarne l’assetto événementiel – porsi, in umile benché ostinata sequela, sulla traccia di quanto già aveva provato a fare Meleagro di Gadara, il primo a istituire la simmetria tra fiori e poeti, intitolando Stéphanos la sua raccolta: ricercare, perfino fra l’erba spuntata con irresistibile vitalità “sopra le fosse”, la fragranza che il nostro esistere assume nel farsi poesia.
Quest’opera è la fedele ripubblicazione del piccolo volume che uscì nel gennaio del 1942 per la collana einaudiana “Poesia”, una raccolta di versi firmati da Rainer Maria Rilke e liberamente tradotti dal grande Giaime Pintor, pochi mesi prima di morire al fronte a soli ventiquattro anni. Una raccolta curata dallo stesso traduttore, una splendida selezione di liriche tratte da: Il libro delle immagini, Nuove poesie, Sonetti a Orfeo, Ultime poesie, un’edizione che come lo stesso Pintor annotò: «È libera. Non ho voluto dare ai lettori un compendio dell’opera di Rilke, ho voluto raccogliere quello che per me, in un particolare momento o in una particolare circostanza, è stato scoperta e occasione di poesia». Un volume che racchiude magnificamente assieme la migliore lirica del poeta boemo e l’infinita maestria nella traduzione del letterato e antifascista italiano.
Alter, Catalogo, In vetrina, Poesia, I classici
Quest’opera è la fedele ripubblicazione del piccolo volume che uscì nel gennaio del 1942 per la collana einaudiana “Poesia”, una raccolta di versi firmati da Rainer Maria Rilke e liberamente tradotti dal grande Giaime Pintor, pochi mesi prima di morire al fronte a soli ventiquattro anni. Una raccolta curata dallo stesso traduttore, una splendida selezione di liriche tratte da: Il libro delle immagini, Nuove poesie, Sonetti a Orfeo, Ultime poesie, un’edizione che come lo stesso Pintor annotò: «È libera. Non ho voluto dare ai lettori un compendio dell’opera di Rilke, ho voluto raccogliere quello che per me, in un particolare momento o in una particolare circostanza, è stato scoperta e occasione di poesia». Un volume che racchiude magnificamente assieme la migliore lirica del poeta boemo e l’infinita maestria nella traduzione del letterato e antifascista italiano.
L’opera completa di uno dei maggiori autori della letteratura mondiale.
Prefazione di Georg Brandes
Consulenza editoriale di Dario Pontuale
La poesia di Ensemble, Poesia, I classici
L’opera completa di uno dei maggiori autori della letteratura mondiale.
Prefazione di Georg Brandes
Consulenza editoriale di Dario Pontuale
Un bucolico paesaggio, fertile di tradizioni, farà da sfondo alla formazione del personaggio in una Sicilia di fine Ottocento a cui l’Italia sembra ancora lontana, nonostante la recente unificazione.
Mommo ha solo 9 anni ed è rimasto senza genitori. Sarà solo grazie al generoso massaio Turi che potrà crescere serenamente e conoscere il mondo.
Una piccola storia struggente in cui non mancano avventure esilaranti e imprese di coraggio per il vivace e curioso nuzzaru, guardiano di tacchini, che diventerà per tutti affettuosamente Scurpiddu, perché «magro e sfilato come uno steccolino».
Un romanzo di crescita che suggerisce ai lettori di oggi il senso perduto del contatto con la natura e le cose.
Un bucolico paesaggio, fertile di tradizioni, farà da sfondo alla formazione del personaggio in una Sicilia di fine Ottocento a cui l’Italia sembra ancora lontana, nonostante la recente unificazione.
Un bucolico paesaggio, fertile di tradizioni, farà da sfondo alla formazione del personaggio in una Sicilia di fine Ottocento a cui l’Italia sembra ancora lontana, nonostante la recente unificazione.
Mommo ha solo 9 anni ed è rimasto senza genitori. Sarà solo grazie al generoso massaio Turi che potrà crescere serenamente e conoscere il mondo.
Una piccola storia struggente in cui non mancano avventure esilaranti e imprese di coraggio per il vivace e curioso nuzzaru, guardiano di tacchini, che diventerà per tutti affettuosamente Scurpiddu, perché «magro e sfilato come uno steccolino».
Un romanzo di crescita che suggerisce ai lettori di oggi il senso perduto del contatto con la natura e le cose.
Un bucolico paesaggio, fertile di tradizioni, farà da sfondo alla formazione del personaggio in una Sicilia di fine Ottocento a cui l’Italia sembra ancora lontana, nonostante la recente unificazione.
Un classico della letteratura per ragazzi che supera i confini di genere, l’intento meramente formativo e i toni edificanti di tanti suoi simili dell’epoca.
«Un’opera d’arte non va guardata così, superficialmente, dal di fuori. Bisogna penetrarla per trovare ed afferrare l’anima dell’artista!». Bobby e Tina, due fratelli di sette anni e poco più, non avevano mai fatto caso al quadro che sta in salotto ma ora, più gli si avvicinano, più sembrano definirsi i tratti dell’anonimo paesaggio primaverile e aggiungersene di nuovi. Sembra quasi che prenda vita… Ecco, adesso pare che il lume della casetta in cima al colle si muova! Così, seguendo alla lettera le parole della mamma, a forza di avvicinarsi i due sono già al di qua della cornice e imboccano la stradina che risale il pendio. Sarà l’inizio di un viaggio incantato, pieno di incontri felici e pericoli inattesi, alla scoperta di «quella cosa rara, sublime e alata». Ah, se riuscissero a trovarla e afferrarla!
Un’avventura in un mondo senza tempo, insieme a creature fantastiche come la permalosa Gnu e l’inconsolabile Babao, dove filastrocche e prove di volo si alternano a surreali lezioni di calcolo e spiazzanti scoperte sulla felicità, fino all’incontro col misterioso Pittore. Un regno in cui niente è come sembra, dominato da Sua Altezza, crudele e irresistibile cupido che toglie il cuore e la memoria alle fanciulle, sarà il teatro di una crescita, un assaggio onirico sull’ingresso alla vita adulta prima di rincasare nel proprio tempo, tra esperienze di separazione e dolore ma anche prove di coraggio, volontà di rinascita e, su tutto, l’amore.
Un classico della letteratura per ragazzi che supera i confini di genere, l’intento meramente formativo e i toni edificanti di tanti suoi simili dell’epoca.
«Un’opera d’arte non va guardata così, superficialmente, dal di fuori. Bisogna penetrarla per trovare ed afferrare l’anima dell’artista!». Bobby e Tina, due fratelli di sette anni e poco più, non avevano mai fatto caso al quadro che sta in salotto ma ora, più gli si avvicinano, più sembrano definirsi i tratti dell’anonimo paesaggio primaverile e aggiungersene di nuovi. Sembra quasi che prenda vita… Ecco, adesso pare che il lume della casetta in cima al colle si muova! Così, seguendo alla lettera le parole della mamma, a forza di avvicinarsi i due sono già al di qua della cornice e imboccano la stradina che risale il pendio. Sarà l’inizio di un viaggio incantato, pieno di incontri felici e pericoli inattesi, alla scoperta di «quella cosa rara, sublime e alata». Ah, se riuscissero a trovarla e afferrarla!
Un’avventura in un mondo senza tempo, insieme a creature fantastiche come la permalosa Gnu e l’inconsolabile Babao, dove filastrocche e prove di volo si alternano a surreali lezioni di calcolo e spiazzanti scoperte sulla felicità, fino all’incontro col misterioso Pittore. Un regno in cui niente è come sembra, dominato da Sua Altezza, crudele e irresistibile cupido che toglie il cuore e la memoria alle fanciulle, sarà il teatro di una crescita, un assaggio onirico sull’ingresso alla vita adulta prima di rincasare nel proprio tempo, tra esperienze di separazione e dolore ma anche prove di coraggio, volontà di rinascita e, su tutto, l’amore.
«La d’Andrea non lascia solamente un testamento filosofico, poetico, giornalistico, ma essenzialmente spirituale, la sua esistenza tramanda un pensiero tramutatosi in parola scritta, in versi o in prosa, pronunciata in fabbriche e piazze. Una parola che si trasforma in azione mai animata dall’odio, piuttosto spinta dalla ferma volontà di liberare l’essere umano, qualunque essere umano, dall’abuso, dalla protervia, dal giogo, insomma dal Potere. La parola come mezzo per raggiunge i cuori e le menti, una lirica che predilige una forma soave nonostante lo scopo, una lingua che salda assieme i verbi dell’agire e del pensare, senza disperdere lo scopo primario, senza mai abbandonare la delicatezza d’animo che la contraddistingue».
Dario Pontuale
In vetrina, La poesia di Ensemble, Poesia, I classici
«La d’Andrea non lascia solamente un testamento filosofico, poetico, giornalistico, ma essenzialmente spirituale, la sua esistenza tramanda un pensiero tramutatosi in parola scritta, in versi o in prosa, pronunciata in fabbriche e piazze. Una parola che si trasforma in azione mai animata dall’odio, piuttosto spinta dalla ferma volontà di liberare l’essere umano, qualunque essere umano, dall’abuso, dalla protervia, dal giogo, insomma dal Potere. La parola come mezzo per raggiunge i cuori e le menti, una lirica che predilige una forma soave nonostante lo scopo, una lingua che salda assieme i verbi dell’agire e del pensare, senza disperdere lo scopo primario, senza mai abbandonare la delicatezza d’animo che la contraddistingue».
Dario Pontuale
Una nave, due fratelli che non si parlano da vent’anni. Due persone molto diverse, nell’aspetto e nel temperamento, ma in fondo molto simili. Alla base del litigio una vecchia fuga d’amore del più giovane dei due, che aveva abbandonato tutto – affari, moglie e figli – per un’altra donna con cui concepirà Alice “una creatura stregata, dalla fronte di una dea incoronata dai bellissimi capelli arruffati di una zingara”. Si imbarcherà anche lei, portando con sé una scia di seduzione e alterità, fascino e indomabile scontrosità.
Traduzione di Flaminia Carolini.
Curatela e postfazione di Dario Pontuale.
Una nave, due fratelli che non si parlano da vent’anni. Due persone molto diverse, nell’aspetto e nel temperamento, ma in fondo molto simili. Alla base del litigio una vecchia fuga d’amore del più giovane dei due, che aveva abbandonato tutto – affari, moglie e figli – per un’altra donna con cui concepirà Alice “una creatura stregata, dalla fronte di una dea incoronata dai bellissimi capelli arruffati di una zingara”. Si imbarcherà anche lei, portando con sé una scia di seduzione e alterità, fascino e indomabile scontrosità.
Traduzione di Flaminia Carolini.
Curatela e postfazione di Dario Pontuale.
Tornano in libreria due tra i più bei racconti di Anton Čechov.
In questo volume sono pubblicati Una scommessa e Il consigliere segreto, due racconti fondamentali dell’opera di Čechov per quanto riguarda la narrativa e la novellistica, che ci presentano molte delle tematiche – la libertà, la lotta sociale, l’impegno civile – presenti anche in quei testi teatrali che hanno reso immortale questo autore.
Tornano in libreria due tra i più bei racconti di Anton Čechov.
In questo volume sono pubblicati Una scommessa e Il consigliere segreto, due racconti fondamentali dell’opera di Čechov per quanto riguarda la narrativa e la novellistica, che ci presentano molte delle tematiche – la libertà, la lotta sociale, l’impegno civile – presenti anche in quei testi teatrali che hanno reso immortale questo autore.
